学艺术史是什么样的体验？

苦恼...头秃...艺术史课程的点名又将开始...为什么别人背起知识点那么轻松?为什么别人说起文艺复兴侃侃而谈?为什么他们都学得好艺术史，而 我 不 行?到底学好艺术史有什么秘诀?专业学习艺术史又是什么样的体验?一起从学渣变身艺术史学霸第一步我想可以从这里开始...

01.什么是艺术史?我们为什么学习艺术史?

如果你在百度百科搜索 # 艺术史专业 # ，词条出来的解析是这样说的：

艺术史论专业培养具备中外艺术史与艺术理论等方面的基本知识，能在各级文化部门、美术馆、博物馆，以及报纸杂志、广播电视、出版机构、文化公司等单位工作的复合型人才。

当你选择在国内学习艺术史专业，你的课程列表上从中外美术、中外工艺、中外设计以及佛教美术、美术考古甚至美术史史这些课都会开设，比起其他的艺术设计类专业来说，沾上了历史二字的科目似乎总带着些刻板，透着一股需要死记硬背的气味。

“学习艺术史之后你会发现，你可以从神学，道德，哲思，社会现象等多个角度，多个维度的去理解一件艺术作品。你会在学习的过程中，逐渐开启一双发现美的眼睛，抛开客观的漂亮，去用内心真正开始感受美，理解美。”

尼采说过一句话：当你想清人生的为何，就不会在意人生的如何，我认为所有做设计的同学都是要通过作品去传达自己的想法，任何设计类专业的同学们，在头脑风暴自己的创意时，都必须要考虑到如何让自己的作品服务于人。

西方两千年的历史来看，艺术史都是一直在发展的，学生在创作中除了设计语言的表达之外，也需要参考前人的经验。

像牛顿一样，站在巨人的肩膀上，了解前人走过的路，才能够有所突破。我很欣赏日本的建筑设计，是因为你能从他们的作品当中感受到他们对于本国历史的了解运用以及融合，想要做到这一步，必定是要对艺术史有所了解和研究的。

换句话说，学艺术史其实是接受一种对于信息处理及思考问题方式的训练。

通过系统的训练让你从视觉信息中提取比没经过这种训练的人更多的信息，并且通过语言转述出来。如果我们只是普通的欣赏者，在面对一件艺术作品的时候，通常只会通过主观的意识去判断作品的好坏，但通过对于艺术史的学习，那我们便能够通过作者生平，绘画风格，甚至创作背景故事，美术背景，颜色，构图，技法，颜料这些方方面面的东西去分析作品，从而获得更多的提升，找寻出更多问题去探讨艺术。

02.是否需要出国学习艺术史?又该如何准备?

需要肯定的说，在条件允许的情况下，尽可能还是要出国深造一下关于艺术史的课程。

首先，国外的艺术氛围及博物馆资源更加丰富。虽然国内近些年对于艺术的重视程度逐步加深，艺术馆、画廊的资源也逐渐丰富，但是与国外的艺术大都(如纽约、伦敦、巴黎等)相比 ，还是较为落后。在国外进修艺术史课程，你可以通过课上或课余时间，真实的去感受一件带有故事的艺术品，去通过各个层次的东西去体会作品的深意，这些是通过网络图片无法带来的。

其次，对于学习艺术史的同学来说，国内的主要教材还是比较传统的系统解析，与国外艺术史课程教材比较来说相对落后，如果想要更加深刻的学习对于艺术的探讨，还是要解除一些更加开放先进的艺术思考模式。

并且国外学者对于艺术的研究也更加先进，相比于国内系统的教学方式，国外的艺术史课程则是会将重点放在对于艺术的批判性上，这对于艺术史学者来说也是十分重要的思维培训。

而对于有兴趣到国外学习艺术史专业的同学们来说，这三点也是必做的准备：

01. 需要花大量的时间去阅读艺术类书籍，这些书籍大部分在常人看来有些晦涩难懂，但对于学习艺术史的同学来说则是必须掌握的知识重点。你的思维能有多开阔，一定会与你的知识面成正比，这点是最重要的基础;

02. 有效的锻炼自己的写作能力，学习艺术史的同学需要面对比一般艺术留学生更多的论文需求，日常如果能够通过不断的写一些文字去锻炼自己的写作能力，也是非常有提升的;

03. 学会逛博物馆和艺术馆。虽然听起来十分的轻松有趣，但是如何有效率，有效果的逛这些地方也是一门深奥的学问，也是需要不断的用量的积累去获得成效的做法。