合唱训练中的气息与口腔腔体

2021-10-08 18:52:59　　人气：118

首先是气息。关于气息，小编在训练中除了在热身训练中使用外，在歌曲处理中还要着重根据作品进行强调，二者的训练占比为热身四份，歌唱中运用六份。气息与腔体都是由人体各器官协作产生的，因个体差异，每个人的体会都不同，那么在训练中，应尽量避免个人体会的表达，通过动作指示在一定时间的训练中达到效果。气息的吐纳由几点动作完成。第一，双脚分开与肩平齐，挺胸抬头。第二，手臂自然放松下垂，置于身体两侧。第三，通过鼻腔吸气，吸入胸腔两侧。在这三个步骤中需要着重注意，比如很多队员可能会过分解释每一个动作的幅度，挺胸抬头可能会脊柱向后弯曲或者抬头至后仰的状态，为避免产生可率先示范错误动作让大家避免，每一个动作完成之后都进行一次检查，尤其是第三个吸气的动作，格外需要注意肩膀不可耸立紧张，强调气息应吸入肋骨两侧，吸气中只要避免多余的动作那么吸气便可正确完成。在此基础上加入长吸慢吐或反之的训练，或者短气息与气息的保持，多种训练后便可获得一定的气息支持，在长久的训练中，气息便可自然运用称为一种良好的歌唱习惯。

关于歌唱的口腔腔体，决定歌唱的关键因素，比如咬字和能否达到头腔共鸣等问题，但是小编在训练中一直将咬字作为基础训练中强调的重点。很多具有音准问题的合唱队员都有关于说话咬字清晰度的问题，有些是因为有地方口音的关系，有些则有牙齿或者舌头的先天隐疾。中国幅员辽阔，各地区之间口音差距巨大，在很多地域，相隔一条河口音便可大不相同，比如一些地区口音携带较重的鼻音韵尾韵母（ａｎ＼ｅｎ＼ｉｎ等与ａｎｇ＼ｅｎｇ＼ｉｎｇ等），有些地方方言舌尖前音（ｚ＼ｃ＼ｓ）与舌尖后音（ｚｈ＼ｃｈ＼ｓｈ＼ｒ）混淆不清，如果是在地方团队中，可能全体队员都共同拥有同一种发音问题，那么在以大学生为主体的合唱团中所显露的问题就是综合的，大学生来自全国各地，每个人各操家乡方言，那么如何去统一腔体便是首要面临的问题。此处也着重强调口腔等系列位置的动作问题。第一，开牙关，耳洞外延与骨骼的连接处，开合时产生空隙便是正确的打开牙关的动作。打开牙关之后根据口腔的自然打开状态的自然发音是“ａ（啊）”。第二，保持牙关开启的动作，自然将两腮肌肉贴近牙齿，此时的口腔位置自然发音为“ｏ（奥）”。第三，在前两个动作的基础上两唇收紧向外凸起，口腔发音为“ｕ（屋）”，此处舌头需放松，下巴不可紧张。第四，在前三个动作的基础上，上唇向上抬起，自然发出“ｉ（衣）”。第五，延续第四个动作，下巴联动上下唇，将舌头放松贴于下齿内壁，多运用上颚的力量将口腔打开发出“ｅ（唉）”。五个元音字母全部依靠口腔力量完成，基础是牙关必须在打开的位置上，关于状态是呈现相对放松的位置，不可过于紧张，所有的发音位置都统一在上颚中部，在歌曲的咬字中再做适当的调整。

在咬字中统一元音的发音位置，并且在合唱演唱中，每一位合唱队员如果都能够完成，那么声音的统一问题已经解决了很多，如果能将气息与口腔腔体结合运用，便可再精进一步。歌唱中一定是气息先行，那么先将气息做好再逐步加上口腔的配合，二者配合融为一体。气息与口腔腔体，看似两个联系并不密切的训练问题，小编通过动作衔接为手段将其二者联系，在合唱训练中，如果长期都处在停滞不前的状态上，那么就返回最初的练习问题。小编曾经历过几十支不同合唱团的排练，也曾与很多国内名家进行交流过，每位指挥都有自己的排练心得，每个团队都有一套适合自己的独立训练方法，各团队之间也互相借鉴行之有效的训练方法。在应用新的训练方法中，要准确记录每个方法在排练中获得的效果，及时反思新方法是否适合团队的练习，从而决定新方法是否留用或者是否需要做出修改，及时发现被忽略的问题。