合唱排练中不同速度的起拍

2021-10-08 18:53:43　　人气：101

每一首合唱作品都有其相对应的速度，速度的变化决定了乐曲的进行、强弱以及表情，只有做到在合唱指挥中尊重创作者对乐曲作品速度的要求，才能是合唱作品在合唱指挥过程中获得大家认可的二度创作，达成与听众的共鸣，提高合唱的演唱效果。合唱指挥的尊重创作者对乐曲作品速度的要求，并不是单纯的刻板准守，而是通过对作品进行深度的了解，掌握作品的真实内涵，了解作者创作时的时代背景和创作者的内心情感活动，才能对合唱作品进行二次创作。

起拍速度的快慢是相对而言的，起拍的速度以中速（Moderato）为分水岭，比中速慢的速度称之为慢速，比中速快的速度称之为快速，慢速的起拍要求与开始唱的速度保持一致，要求指挥者在预备阶段让合唱队员进行充分的储蓄音乐的情绪，严格按照相应的时值进行指挥，而快速的起拍则要求指挥者拥有灵敏的动作，将吸气和发音的特点达到一气呵成，特别是手势动作必须保持快速、稳健、干净，不能有任何迟疑，更不能拖泥带水，否则将会无法达到快速起拍的效果。较之于慢速的起拍，指挥者在预备阶段，要保留充分的预备时间，利用这段时间进行与合唱队员眼神的交流，使队员保持注意力集中，为迅速吸气做好铺垫工作。

在不同的乐曲中要求使用不同的起拍速度，如果在合唱指挥中不能把握好正确的起拍速度，则无法达到演出的效果，无法将作者的创作意图和思维情感展现到听众面前，甚至会严重的改变作品的风格，发生演出事故。比如：《念故乡》是一首抒发作者对故乡思念的情感作品，只有通过广板（Largo）的速度才能将作者充满悠长的思想情感展现出来，如果将这首作品的速度提升到中速（Moderato）或者是快速（Allegro）则会失去对故乡思念的悠长的思维情感，无法将作者创作该作品的思维情感展现到观众面前。

由此可见，在乐曲合唱指挥中，不同速度的起拍对作品表达的情感产生的效果是不同的，在相同的乐曲中不同速度的起拍为音乐作品的演绎产生巨大的影响，因此在乐曲合唱指挥过程中指挥者只有不断的了解乐曲的时代背景、性格特征以及词曲作者的思维情感，通过不断的分析总结，使用符合作者要求的起拍速度，才能保证正确的起拍方法，提高合唱表演中的音乐效果。