2021-10-09 12:01:41 人气:293
探秘每个艺术生最关心的问题这是一个什么考试?A-Level Art & Design是什么神秘符号?“我怎么选择我创作的主题啊?”“我到底应该画什么呀?”Work on your own mate!
在课程中我们可以感受到:
更有深度和广度的国际艺术知识
有足够的信心使用不同艺术领域的技能
用相关艺术词汇清晰地表达我们的想法
学习相关艺术领域的专业词汇
并且运用到个人艺术创作中
这就是是当下最火热的
A-Level Art & Design考试
很多学生认为ART这门课程天马行空不着边际,只有特定的艺术天才才能在这门学科上有所成就。什么油画,雕塑,装置,什么线描,什么色彩缤纷,想象力与创造力似乎离我们很遥远。但是很多同学在选择了Art后会发现,原来这门学科并没有想象中那样高深莫测!
这门学科的逻辑很明确,导师不会因为自己的主观臆想进行评分,而是会给学生一个清晰明了的创作顺序与思路。有明确的评分标准与评分方式,学生们可以最高效的确定作品的发展方向。
先科普一下创作的思路
ChooseTopic ― Research different artistes ― Copy their work ― Take own photos ― Produce own work ― develop own artwork ― reflection of Artwork
在选择了自己喜欢的绘画主题后(例如 Landscape,Portrait,StillLife),海归艺术老师会在学生创作的过程中,不断的引导他们按照这个逻辑来拓展作品与思路,纠正学生的创作方向以免跑偏。
补充一点:A-Level Art作为一门学科,有非常系统的评分标准,因为每个评审观感不一,可能会产生评判的分歧,所以学生的course work主要从数量、质量、材料的多样性、主题的贴合性、发展潜力和final outcome来评分。
A-Level art还考核一个很重要的方面:学生应该如何成为一个可持续发展的艺术家?Course work的一个特点是当你把作品全部陈列出来时,主考官能看到作品其中的发展性与延续性。例如,在Research阶段模仿的绘画技巧可以在后期作品中体现出来,前期使用的材料在后期的发展中能够被熟练运用,每一个步骤以及创意要有据可循,单独的实验与艺术元素可以被使用到Final outcome中。
同时,主考官非常注重学生的创作思路,作品要有连贯性与逻辑性,所以今天画风景,明天画人物,后天捣鼓模型的做法在A-Level Art &Design中是完全不可行的。甚至在同一个主题内,如果研究过程和最终作品首尾不呼应,会很大程度上降低作品的分数。
所以A-Level Art不仅仅要会画,更需要动脑。
在A-Level课程体系中我们可以运用到以下艺术科目与形式
1. 纯艺类:绘画主题创作,综合材料技法表达,装置模型制作,雕塑语言分析,美学基础。
2. 平面交互类:平面构成与概念,色彩基础,黑白印刷,插画叙事练习,图片修正。
3. 3D设计类课程:雕塑材料技法,陶艺制作,思维导图,实验材料改造,声光电的运用。
4. 布料与时尚类:缝纫制作,丝网印刷,蜡染技术,立体构成,制作成衣。
最适合中国学生的A-Level艺术考试内容
CIE 考试局考试内容:
Component 1:作品集+最终创作作品
Component 2:创作与学习的支持性材料,创作准备过程+15个小时的监督测试
Component 3:练习阶段的作品+1500字的作品分析
Edexcel考试局:A-Level考试内容:
第一部分:实践类作业 (sketchbook+最终创作作品);个人研究作业(前期图文调研 + 1000词以上小论文)
第二部分:(当年二月下发题目)前期调研的sketchbook + 15个小时监督命题创作
ACG的A-Level课程体系
在ACG,我们专业的A-Level课程老师会进行前期基础测评,提前进行合理的课时规划,并制定专业的教学方案,专业的导师进行模拟测试与Final outcome的指导。这类课程非常适合A-Level其他科目成绩不理想的学生、已经拿到大学offer,但需要达到具体成绩的学生。
这篇偏General的文章和A-Level艺术课程,可以让想学习A-Level艺术的同学充满信心,对自己的成绩达到A*有更充足的把握!ACG A-Level课程中心为你拨开迷雾!