双钢琴伴奏在合唱指挥中的演奏

2021-11-01 17:18:20　　人气：70

合唱指挥课中，两架钢琴通过默契的配合及指挥者的要求呈现丰富的音效。模拟合唱团的音效时，一般是钢琴一弹奏合唱部分，钢琴二弹奏器乐伴奏部分：在模拟交响乐等音效时，通常都会找到相应的钢琴版本，再由两位伴奏者综合考虑声部、主旋律、音型、乐句等因素划分各自奏的部分。

（一）两架钢琴的配合

双钢琴伴奏最基本的要素是两架钢琴的合二为一，在伴奏中达到最默契的姿态，配合合唱队达到理想的声音效果。两位伴奏者共同演绎一首音乐作品，需要相互倾听，相互衬托，在合作的过程中体现个体与整体之间的平衡与融合。这种不同于独奏的协作型演奏方式，在表演过程中所产生的特殊心理体验是微妙而细致的，在提高演奏技术和音乐审美方面有着不可替代的作用。

1、气口和特殊音乐符号的把握。

首先是读谱，仔细研究谱面是钢琴伴奏的第一步，也是最核心一步，通过读谱以最直接的方式认识音乐作品，领略作曲家的创作目的、思想意图。乐谱上的表情术语及力度记号是把握作品整体风格的重要元素，在阅读的过程中忠实的表现原谱面，抓住乐谱中容易忽视的微小变化，尤其要注意和挖掘的是，谱面背后深藏的内涵所在。在合唱演唱中，有一些经常被忽视的气口，在这些气口处，细心的指挥者会给出相应的提示，气口很重要，它是演唱者对乐曲律动做出的一种反应，是音乐的点睛之处。于钢琴伴奏者而言，不能埋头只顾及自己的演奏，这样就会造成钢琴独奏的感觉表现音乐而失去了艺术配合的魅力。演奏者要在这些细微之处做出敏捷的处理，可以用眼角余光或是侧面抬头去关注、感觉指挥者的手势以及另一架钢琴的演奏，做到两架钢琴的一致、两架钢琴与指挥者的一致。总之钢琴伴奏要以追求与合唱队的协调统一、达到完整音乐性的表达为最终目的。

2、练习过程的局部性与整体性。

合唱指挥伴奏中的双钢琴伴奏形式决定了伴奏者双方必须拥有高度的默契和统一。课下练习的有效性决定了伴奏者们在课上能否帮助并配合指挥者完成学习目标。练习过程主要分两个阶段：即分与和。分是指伴奏者结合读谱要点练习其单独演奏的部分，在熟练弹奏的基础上重点针对细节地方多次把握和处理，尽量去模拟乐曲原本的音效。合是指整合各自独奏的部分，感知局部的和整体的音响，通过磨合达到一致的审美与感悟，从而为课堂上老师对音效的要求打下基础。

3、演奏过程中双方的心灵感知。

课堂的每一个环节，钢琴伴奏者都必须在指挥者或是老师的引领下进行演奏，在演奏方面，弹琴者不要有过多的自我发挥的行为，而是要以指挥者的意志和合唱效果为转移来表现音乐作品。两位钢琴伴奏者在弹奏的过程也要有各种交流，如眼神、头势，表情等，甚至在没有任何交流的情况下可以心领神会，知己知彼，感受对方的心灵和气息。当然，达到这样的意境非一日之功，需要二者花费大量的时间和精力，在练习的过程中，感受体验，不断提高。

（二）指挥者与钢琴的配合

在合唱指挥的课堂里，老师，指挥者及钢伴，他们呈现出三维立体的关系，除了前面论述的两架钢琴之间的配合的重要性，钢琴与指挥者的协作更是这种关系中的重中之重。鉴于艺术表现的个性化和多解性，每一位指挥者会对作品会有不同的处理，而于相同一个作品上，不同指挥者也会出现不同的表达方式。他们在把握作品整体风格时，会融入自己的理解和表达习惯。如此，钢琴伴奏首先要做到是随机应变，以不同的身份和角色去适应指挥的变化，弹奏出指挥者“手中”的音色、力度和情绪。这对钢琴伴奏的应辨力、驾驭力以及艺术素养提出了更高的要求。

1、指挥者明确拍点。

拍点是指手势中对节拍重音的把握与提示。明确拍点即是对起拍、分句、收束等重要部分给予准确而清晰“指令”，这是一个指挥者最基础要掌握的技术。无论是指挥交响乐队还是合唱团都需要一个指挥者发号各种施令带动团体表演的统一、整齐、有凝聚力。起拍尤为重要，对歌曲的表情、速度、力度有预示意义，当音乐力度为强时，起拍的动作要大，拍点突出；当音乐快速富有弹性时，起拍的动作要小而集中；当音乐弱而抒情时，起拍的动作要柔和，拍点舒缓。句与句之间也要有明确的拍点去统一双钢琴演奏，这就要求指挥者在前一句收束后接一个强有力的拍点，从而在两句间形成分隔感。收束处拍点也很讲究，强收时，动作较为夸张，给一个干净利落的拍点使音乐在高亢而辉煌的氛围中结束；弱收时用轻轻的一划、一捏、一挑、一按等细微动作让音乐在寂静悠然语境中消失。指挥者要根据不同的时间使用恰当的指挥技巧统筹乐曲，做到收放有制，起伏有序，给予钢琴伴奏明显的暗或引领。

2、指挥者统筹兼顾。

面对钢琴伴奏不同的任务以及演奏不同的作品时，指挥者要做到统筹兼顾。首先，在指挥合唱曲时，明确分工两架钢琴的伴奏声部和合唱声部，统筹兼顾，提示音乐的意境。伴奏声部肩负着钢琴艺术指导的地位，指挥者每一个手势的提醒都预示着音乐的发展变化，伴奏应在流畅、灵动的音乐背景中烘托合唱，不能喧宾夺主；针对主要音响的合唱部分，指挥者运用各种手势技巧，或轻快、或平和、或剧烈、或苍劲，引导主声部在变化和律动中进行。其次，在指挥交响乐曲时，指挥者面对的不是两架钢琴，而是一个规模庞大的“乐队”，两架钢琴要奏出不同器乐的音效，除了自身的技巧外，更需要指挥者清晰的思路、明确的动作和对乐曲正确的理解。指挥者要全面掌握每一个乐器的音色、扮演角色、出场时间和表演形式，准确的给予钢琴各种暗示和提示，引导他们进行恰当的音乐表情，有序的声部交错，实现两架钢琴的相得益彰、合二为一。